Dobivanje neo-autohtonosti s umjetnikom Victorom 'Markom 27' Quinonezom
Art Talk
'Samo odajem počast našim precima.'
Krećući se naprijed i nikad unatrag, Victor 'Marka27' Quinonez povezuje autohtonu umjetnost svojih predaka s modernim medijima i kulturom današnjice kako bi ispričao svoju priču kroz svoj stil 'Neo domorodaca'. Priroda, filozofija, obitelj, povijest, crtani film, ako ga nazovete, on ga uključuje u svoj rad. Razgovarali smo s čovjekom s mnogim talentima kako bismo dublje pogledali njegovu dinamičku umjetnost.
Ime: Victor 'Marka27'Quiñonez
Nadimak (i): MARKA27 zvani EL CHINGON
Coca -Cola ili Pepsi: Kad sam bio dijete, to je bila meksička koka -kola iz boce. Od soka sam odustao prije mnogo godina i radije bih popio pivo od đumbira.
Burrito ili sushi: Proklet! To je težak izbor, ali idem s Burritom, posebno iz El Grana u LA -u
Najčudnija stvar u vašem hladnjaku trenutno: Deset godina stara boca jeftine votke koju nitko ne želi piti
u mom studijskom hladnjaku.
Petak je navečer, gdje vas netko može pronaći: Ili radi u svom studiju u Red hook -u. Slikanje ogromnog zida ili večera sa mojom nevjerojatnom ženom i kreativnom partnericom Lizom i našom djecom.
Citat za život: 'Ne postoji sreća, samo prilika za pripremni sastanak.'
Svaki umjetnik trebao bi posjedovati: Bumboks. Ne možete stvoriti prokletu stvar bez glazbe.
Zadnji put ste se guglali: Guglao sam 'Marka27 grafite' prije godinu dana kako bih pronašao neke stare graf slike i komade.
što je seksualno maženje
Koji je proces koji ide u osmišljavanje jednog vašeg djela? Odakle započinjete/kako dolazite do
kraj?
Ne postoji poseban recept za ono što radim. Postupak se razlikuje od komada do komada. Mogu vam reći da se sav moj rad bavi kulturom i identitetom. Skupljam tekstil i arhivu starih karikatura, fotografija te proučavam prirodu, filozofiju i kulture iz različitih regija. Pričam priče na kraju dana s djelom koje stvaram. Ono što je najvažnije, nadam se da ću skrenuti pozornost na umjetnička djela koja su stvorili 'američki' BIPOC umjetnici. Nije često da prednjačimo u globalnom svijetu umjetnosti kojim dominiraju bijeli muškarci.
Kako ste razvili Neo Indigeounous kao umjetnički stil? I kako biste to opisali?
Samo odajem počast našim precima. To je moj način da ostanem povezan s autentičnim autohtonim kulturama bez ponovnog stvaranja prošlosti i kombiniranja elemenata koji su mi važni na osobnoj razini. Stvaram vlastite uzorke, grafike, plemenske oznake kao da je dio univerzalne zajednice pod utjecajem više kultura iz afričke, azijske, domorodačke, meksičke itd. Pokušavam se ne staviti u okvir, ali važno je održavati dosljednost. 'JA SAM NEO INDIGENO' Prepoznajem svoje naslijeđe, svoju prošlost, svoju krv predaka i majstore umjetnike koji su došli prije mene. 'Neo' je ono što ja sada stvaram i idem naprijed nikad unatrag.
Odakle lica u vašoj umjetnosti? Stvarni život ili umjetnička muza?
Radio sam s bliskim prijateljima koji su fotografi poput Mosesa Mitchella, Gabriela Ortiza, koji su fotografirali ljude koje poznajem, svoju djecu, obitelj za određene murale ili slike. Također prikupljam relevantne fotografije i manipuliram njima.
Boja ili piksel - što preferirate? Pikselom zimi i slikaj svaku priliku. Više volim praktičan pristup, ali imam više od dvadeset godina iskustva u dizajniranju proizvoda i radu s digitalnim medijima. Cijenim kako možete koristiti i piksele i medije za slikanje kako biste stvorili nešto novo i jedinstveno. Pixel pobjeđuje kada surađuje s robnim markama ili radi na marketinškim kampanjama.
Kad bi ulice mogle pričati, što bi rekli?
činjenice o klitorisu
CRNI I SMEĐI ŽIVOTI SU VAŽNI !!
Kako odlučujete koje likove iz crtića uključiti u određene komade?
Radim s crtićima koje sam odrastao gledajući, a također biram i crtiće za svoju djecu. Također volim raditi s crtićima koji stvaraju rasne stigme i ponovno definiraju utjecaj ovih naizgled nevinih slika na nas u društvu. Važno je da kontroliramo svoje priče kao ljudi u boji.
Koliko dugo uzgajate pletenicu?
Skoro jedanaest godina. To nije za modu, već za način da ostanem povezan sa svojim korijenima. Pletenice sežu tisućama godina unatrag u Africi i dio su mnogih autohtonih kultura. Mnogi su domoroci bili prisiljeni odrezati pletenice dok su bili kolonizirani. Pletenicu čuvam kao osjećaj ponosa. Na mnogim mojim slikama vidjet ćete pletenice ili uzorke pletenica.
Vaši su murali toliko detaljni - koliko je potrebno da završite jedan od tih velikih zidova?
Svaki mural je drugačiji. Jednom sam u šest dana naslikao mural visok 80 stopa i 25 stopa širok. Ovo su dani od 14 sati, a ponekad i slikanje dok sunce ne izađe sljedeći dan. Tražim mogućnosti koje će mi omogućiti da uzmem više vremena i stvorim posao koji ima dovoljno vremena i resursa koji bi mi omogućio da proizvodim na visokoj razini bez stresa nad logistikom i ograničenjima.
Koji vam je dosad bio najdraži projekt i zašto?
Bila je privilegija raditi sa STREET THEORY na 'Murals for The Movement'. Ovo su murali koji pomažu u širenju svijesti o rasnoj i društvenoj nepravdi.
Pred nama je projekt u Brooklynu zbog kojeg sam jako uzbuđen. Kad god postoji projekt koji dopušta kreativnu slobodu i koji ima za cilj podići, inspirirati i osnažiti zajednicu kojoj služi, sposoban sam proizvesti posao na svojoj najboljoj razini.